千锤万炼银生画：探访苗族银饰锻造工艺

“无银无花不成姑娘，有衣无银不成盛装”。苗人爱银，在苗族人眼里，银饰不仅象征财富，寓意光明，更是记录苗族迁徙的史书。为探寻苗族银饰发展历史，感受蕴含其中的苗族智慧与创造力，7月12日下午，湖北汽车工业学院“拾遗楚韵•启为创新”团队抵达湖南省湘西州凤凰县凤凰古城，拜访了银饰非遗传承人麻利明先生。
麻利明老师自幼生长于苗族银饰锻制技艺的发源地德榜村，20岁时跟随岳父学习传统苗族银饰锻造工艺，后师从德榜村银饰锻制技艺的第六代传人龙建杨，成为德榜村银饰锻制技艺的第七代传人。
团队初到银饰铺，便被橱窗中的苗服所吸引。通过老师讲解，团队了解到苗饰以大为美，以重为美，以多为美。银饰图样源于苗族代代相传的口传文化。由于没有文字，苗族人将祖先迁徙、征战的历史及风物刻在银饰上：如骏马飞渡铭记跨长江、黄河的历史，马鱼合一喻示渡水的艰辛，江河文记录清水江、沅水等迁徙路线，涡旋代表生命轮回与险滩激流，刀剑戟挂件纪念蚩尤发明兵器，也暗喻战时自卫的族群韧性。颠沛流离中，苗族人养成了将财富随身携带的习惯，人走而家随。将白银铸成饰品佩戴，既能彰显家财，也契合苗族银饰大、重、多的特点：耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，堆叠至没颈掩额；腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。其中，单只耳环可重达200克，头饰中接龙帽重1500克，牛角可达半人之高。这些银饰既是家族富裕的体现，又彰显银饰的大气之美。
讲解结束后，在锻造台前，麻利明老师演示银饰制作工艺。团队了解到，一件银饰制作分为原料加工、构件制作、焊接组装、表面处理四个阶段，包含熔银、锻打、拉丝、錾刻、花丝、焊接、药浴抛光等二十多道环环相扣、工艺水平极高的工序。说话间，老师手中铁锤砸向银锭，银锭被锤扁作小指宽；再经十锤，银锭被锤出尖端；将尖端淬火，穿入钢板首孔。麻利明老师足蹬板沿，双臂后扯如开弓，银丝便嘶叫着挤出孔洞。换孔，再换孔，钢板密布数十孔洞，孔径逐级收缩，银丝最终细如蚕丝。
在麻利明老师指导下，团队成员尝试锻打工艺：左手持钳，右手挥锤。但原先整齐的银锭在成员手中变得歪歪扭扭。看似简单的挥锤，背后是匠人几十年如一日的坚持与苦练，一锤一击皆是匠心所在。麻利明老师指出，银饰工艺的核心不在于工具，而在于人。人的手感、力度、节奏决定了银材的走向和作品的质感。每一次挥锤都需精确控制力量与角度，不可急躁，亦不可懈怠。这种工艺不仅考验体力，更考验心性。这一过程让团队成员深切体会到传统工艺的精妙与不易，也深化了团队对匠人精神的认识。
这次社会实践，团队成员不仅是银饰文化的观察者，更亲身接触了其传承。它让团队了解到苗族人迁徙中的乐观，也体会到匠人数十年如一日的坚守。银饰不仅是苗家人身上无字的历史，更是苗族世世代代文化认同的传承。
当夕阳余晖洒进作坊，为老师傅专注的身影镀上金边，叮咚锤声与古城远处的喧嚣交织。成员们意识到，守护这份“行走的史诗”，远非仅靠博物馆展柜或非遗名录认证所能达成。它需要如麻利明老师般打破门户之见的传承，需要年轻一代的尝试与理解。身上的史诗，不该束之高阁，而应走出展柜，与人们共同走向未来。