千针万线蓝生韵：探访侗族蓝印花布技艺

“无蓝无布不成侗家，有衣无纹不成盛装”。在湘西侗族人眼里，蓝印花布不仅是日常穿着的面料，更是承载民族记忆的画卷。为探寻蓝印花布的发展历史，感受蕴含其中的侗族智慧与创造力，7月15日，湖北汽车工业学院“拾遗楚韵•启为创新”团队抵达湖南省怀化五溪非遗园，拜访了蓝印花布非遗传承人曾昭龙先生。
曾昭龙老师是一位“95后”的侗族印染刻板技艺传承人。他出生于怀化市新晃侗族自治县，为了支持母亲的事业并传承家乡濒临失传的侗族传统印花手工艺，他放弃北京的工作，返乡学习与传承这项技艺，成为侗族印染技艺的新生代守护者。
通过老师讲解，团队了解到侗族蓝印花布以素为美，以纹为美，以意为美。花纹图样源于侗族代代相传的生活智慧与文化记忆。由于长期与自然和谐共生，侗族人将自然风物、民族传说和生活哲学刻在花版上：如枫树纹记录侗族对自然恩赐的感恩，鱼纹喻示年年有余的美好愿望，铜鼓纹象征民族节庆与祭祀活动，太阳纹代表光明与希望，侗族大歌中的音符也被巧妙地融入图案中。这些纹样不仅美观大方，更蕴含着侗族文化的深层含义。
在颠沛流离的历史长河中，侗族人也养成了将文化随身携带的习惯。将蓝白相间的花纹印在日常衣物上，既能彰显民族身份，也契合侗族蓝印花布素雅、精致、寓意深远的特点：女子衣裙上的花纹细致繁复，男子衣饰上的图案简洁大方；日常用品中的纹样实用美观，节庆盛装上的图案华丽精美。这些蓝印花布既是侗家人审美趣味的体现，又彰显侗族文化的大气之美。
讲解结束后，在染坊中，曾昭龙老师演示蓝印花布制作工艺。团队了解到，一件蓝印花布制作分为花版制作、防染浆制备、印花、染色、后期处理五个阶段，包含设计图样、刻制花版、调配染液、刮浆、浸染、刮白、漂洗等二十多道环环相扣、工艺水平极高的工序。
说话间，老师手持刮刀，在铺平的布匹上均匀刮过特制的防染浆。浆料透过花版的镂空部分附着在布面上，形成精美的图案。随后，老师将布匹浸入蓝靛染缸，反复浸染氧化，白布渐渐呈现出深邃的蓝色。取出布匹后，刮去防染浆层，蓝底白花的精美图案便呈现在眼前。
在曾昭龙老师指导下，团队成员尝试印花工艺：左手固定花版，右手持刮刀。但原本应该整齐的图案在成员手中变得模糊不清。看似简单的刮浆，背后是匠人几十年如一日的坚持与苦练，一刮一染皆是匠心所在。
曾昭龙老师指出，蓝印花布工艺的核心不在于工具，而在于人。人的手感、力度、节奏决定了图案的清晰度和作品的质感。每一次刮浆都需精确控制力量与角度，不可急躁，亦不可懈怠。这种工艺不仅考验技术，更考验心性。这一过程让团队成员深切体会到传统工艺的精妙与不易，也深化了团队对匠人精神的认识。
身上的史诗，不该束之高阁，而应走出展柜，与人们共同走向未来。曾昭龙通过创立“蓝朵儿”手工艺体验坊，让更多人能够亲身体验非遗手工技艺的魅力，在娱乐和减压中接触和了解蓝印花布。他也不断创新，将侗族傩戏面具元素融入蓝印花布创作，为传统技艺注入新的生命力。
 
这次文化探访，团队成员不仅是蓝印花布文化的观察者，更亲身接触了其传承过程。它让团队了解到侗族人与自然和谐共处的智慧，也体会到匠人数十年如一日的坚守。蓝印花布不仅是侗家人身上无言的诗篇，更是侗族世世代代文化认同的传承。而守护这份“穿着的史诗”，远非仅靠博物馆展柜或非遗名录认证所能达成。它需要如曾昭龙老师般打破门户之见的传承，需要年轻一代的尝试与理解。