无丝无色不成绣，有衣无纹不成礼——记湖北汽车工业学院团队探访三闾刺绣传承

“无丝无色不成绣，有衣无纹不成礼。”在楚地秭归，刺绣不仅是衣饰的点缀，更承载着楚文化的魂魄与屈原精神的余韵。为探寻三闾刺绣的历史脉络，感受其针线间蕴含的古老智慧与文化韧性，7月9号，湖北汽车工业学院“拾遗楚韵·启为创新”社会实践团队奔赴湖北省宜昌市秭归县屈原故里，拜访了乔贵荣老师。
乔老师向团队介绍，三闾刺绣起源于战国时期，与屈原文化息息相关，其纹样多取自《楚辞》意境，如江离薜荔、蕙草芝兰，象征高洁品格；龙舟竞渡、鱼跃清波，喻示抗争与希望。由于楚人崇尚自然、敬畏鬼神，刺绣中亦常见凤鸟腾云、虎踞蟠虺等图腾，暗含天人合一的哲学理念。
在长期的历史流变中，三闾刺绣不仅是装饰，更成为情感的寄托与文化的书写。战乱迁徙中，人们常将家族记忆与信仰符号绣进衣襟袖口，所谓“衣随人走，文以载道”。一件盛装往往需绣制数年，绣片层叠、色彩纷繁，以厚重为贵，以繁复为美。披肩可缀绣片三十余重，围腰纹样细密如星罗，孩童虎头鞋上的双目炯炯，皆以丝线逐层铺就，最细处竟用丝一分如发，一套婚服绣作可耗线数斤，金银捻丝交错其间，日光下流光溢彩。
讲解过后，乔老师俯身绣架，演示三闾刺绣的核心工艺。她指出，一件刺绣作品需经历绘稿、定色、选底、上绷、施针、收边等二十余道工序，针法更包括平金、打籽、盘银、叠彩、扎针、铺绒等十余大类。说话间，她手中针线如笔行走，以“捻丝成彩”之法，将红、蓝、金三色丝线通过不同的穿插叠压，呈现出芙蓉花的渐变色泽；又以“盘金勾界”勾勒楚纹，金线回旋处犹如青铜器上的雷纹云饰。
在乔老师的指导下，团队成员尝试基础针法——左手持绷，右手引针。可原本应平整贴合的丝线却在学员手中纠绕成结，图案走形、疏密失当。看似轻巧的穿针引线，实则需对手劲、眼力、节奏有着极精准的把握。乔老师说：“刺绣之要，不在针锐线贵，而在心静神凝。一针急则纹乱，一针缓则韵断。”她强调，每一位绣娘都需经过数年训练，方能让手指记住每一种纹路的走向，让丝线听从心绪的调度。
这次实践让团队成员深刻体会到，三闾刺绣不只是一门手艺，更是一种修心之道。它以沉默的针脚记录了一个民族的沧桑与坚守，以绚丽的色彩传递着楚辞风华与屈原精神中的不屈与浪漫。
当落日西沉，余晖漫入绣坊，为吴老师低首蹙眉的身影描上一层暖色，远处江声隐隐，室内针落细微。队员们意识到，像三闾刺绣这样的“无字诗篇”，不能只藏于博物馆的玻璃橱窗中，也不能仅凭一纸非遗名录延续其生命。它需要更多像乔贵容老师这样的传承者敞开作坊、传授技艺，也需要年轻一代愿意俯身执针、静心接续。
身上的文明，不应封存于历史，而应随针线行走于当代，绣入未来。