为深入探寻非遗彩扎技艺的传承与发展，近日，泉艺匠心偶戏生辉实践队走进曹淑珍彩扎工作室，与国家级非物质文化遗产项目（彩扎）代表性传承人曹淑贞面对面交流，近距离感受这项传统技艺的独特魅力。
走进工作室，形态各异的彩扎作品映入眼帘：色彩艳丽的龙灯、灵动鲜活的戏曲人偶、惟妙惟肖的瑞兽，每一件作品都细节饱满、栩栩如生，仿佛诉说着传统技艺的百年故事。实践队员们驻足观赏，不时发出赞叹，对彩扎技艺的精巧构思与精湛工艺充满好奇。
交流中，曹淑贞老师向实践队详细介绍了彩扎技艺的历史渊源、制作流程与文化内涵。她提到，彩扎技艺融合了绘画、剪纸、缝纫、竹编等多种工艺，从选料、劈竹、扎架，到糊纸、彩绘、装饰，每一步都需要耐心与匠心，一件完整的彩扎作品往往需要数周甚至数月才能完成。“彩扎不仅是手艺，更是文化的载体，要让更多年轻人了解它、喜欢它，才能让这门技艺活起来、传下去。”曹淑贞老师的话语中满是对非遗传承的坚守与期盼。
随后，在曹淑贞老师的工作室内，实践队员们近距离观看彩扎制作过程。从学习如何将棉花分成均匀的细条，到尝试用棉线固定骨架，再到小心翼翼地为作品糊上彩纸，队员们全神贯注，在曹淑贞老师的动手实践中体会传统技艺的严谨与不易。过程中，曹淑珍老师不时与队员进行交流，耐心解释手法、讲解技巧，工作室里充满了学习与交流的浓厚氛围。
此次实践队探访曹淑贞彩扎工作室，通过曹淑贞老师的介绍让队员们真切感受到了非遗技艺的魅力与传承人的坚守。未来，实践队将继续以“泉艺匠心”为初心，通过记录技艺、传播故事、创新表达等方式，为彩扎等非遗项目的传承与推广贡献青年力量，让传统匠心在新时代焕发更多光彩。
